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Tal como es Julio Voltio

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Sea hablando de los días más desagradables de su vida o comentando sobre lo que ve a su alrededor, en temas como “En lo claro”, Voltio se presenta como un artista sin pelos en la lengua y sin miedo a opinar.

Además, su repertorio resulta ser bastante ecléctico, con interpretaciones como “Yo sé que tiemblas”, invocando hacia el presente el sentimentalismo de Tito Rodríguez, y el sencillo “Pónmela”, fusionando la música electrónica con el reguetón. Otros temas como “Feka” y “Cristina” aseguran que “En lo claro” es un disco de gustos variados, mientras el tema “Perdóname” siembra una realidad que, tristemente, sucede a menudo en la Isla.
Julio Voltio no tiene voz de cantante, tal y como se define, eso lo sabemos todos. Tampoco entona, ni armoniza y nunca en su vida podrá lograr un falsete. Nada de estas afirmaciones son secretas, ni para él mismo, ni para sus fanáticos.

No obstante, es difícil negar que el público y los oyentes han aceptado a Voltio elevándolo como uno de los reguetoneros más populares. ¿Por qué? Detrás de su voz arrastrada y picardía se puede sentir un ingrediente del que carecen muchos de sus contemporáneos: sinceridad.
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Sin Competencia en la Improvisacion.

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Vivió con la pobreza, la miseria y la delincuencia, por ello sus primeras canciones no fueron más de lo que él estaba acostumbrado a ver.

Este momento en su vida es determinante, pues con este incidente su habilidad para improvisar y sus letras conmovedoras e ingeniosas le ganaron el título de "El Rey de la Improvisación".

Yankee fue el primer artista de reggaetón en recibir una nominación al MTV Video Music Awards, gracias a la aceptación del público al innovador y llamativo video de "La Gasolina"

Nadie sobrepasa el éxito y la fama del "The Big Boss" . En abril de 2005 se llevó el premio de Latin Billboard como el ?Mejor Álbum de Reggaetón del Año?. En noviembre, un Grammy Latino como ?Mejor Álbum de Música Urbana?.

Sin embargo, los chismes han nublado el talento del boricua. Fue acusado de una presunta agresión a una pareja en la ciudad andina de Cuenca en Ecuador.

Daniel Adum y su esposa Cinthya González dijeron que la agresión se produjo cuando Adum pidió al reggaetonero y a sus acompañantes, quienes se hospedaban en la habitación de al lado, que guardaran silencio y respetaran el descanso de los huéspedes.

El cantante salió a su defensa, diciendo que nunca había agredido a estas personas y que tampoco los conocía. Lo cierto es que por encima de lo que sea, el Cangri sigue vendiendo, llenando estadios y ganándose el aprecio de miles de fanáticos en todo el mundo.
EL Boricua. Tiene treinta años y es dueño de una mansión valorada en 60millones de Dolares.

Aunque a muchos no le parezca, la realidad es que Daddy Yankee vende millones de discos, lo cual lo convierte en el rey del género conocido como el reggaetón.

Es el único que traspasa el límite de sus propias ventas. Fue el primer artista del género que visualizó desde su pequeña Isla del Encanto, que la oportunidad estaba en Estados Unidos, por ello empezó desde allá.

Se inició a los 13 años, sin embargo tuvo que esperar casi dos décadas para alcanzar el éxito. Y lo logró con su álbum "Barrio Fino" en el 2004.
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Arrugada comedia al ritmo de reguetón

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Entre los temas que entona figuran “Yuca con bacalao”, “Cuida esa joya”, “Azul, blanca y colorá” y “Suelta la polilla”.

El cantante y comediante de 30 años de edad agrega que “esperé mi momento para sacar un producto diferente en el género, con pistas musicales nuevas”.

“No pretendo, como cantante, ridiculizar el género ni buscar la fama. Mi objetivo es sacarle una sonrisa a cada puertorriqueño ante los momentos difíciles en la Isla”, afirma.

Admira, como comediante, el personaje de “Epifanio”, caracterizado por Víctor Alicea, dice. Aunque en la peluca blanca y algunos rasgos de la cara –por el maquillaje– tengan un trasunto, su propósito no es emularlo, asevera.

“Soy un viejo rapero y moderno que está a la moda. El lenguaje de ‘El Abuelo’ es moderno. Su frase es: ‘Coja consejo pa’ que llegue a viejo’”, indica.

En cuanto a su lanzamiento como artista, añade que quiso esperar porque, como padre de familia, estaba enfocado en su esposa y tres hijas.

Asimismo, sentía que ahora es el momento indicado porque “el género dicen que está saturado, y yo le brindo una alternativa al público”.

“El show es dinámico y se incluye el stand up comedy. Es una propuesta para todas las edades”, acota el solista a quien acompaña DJ Zombie en la música.

Se inspira en sus abuelos fallecidos

Para desarrollar su imagen, Melvin Vázquez se ha inspirado en sus abuelos ya fallecidos. Ha heredado de su abuelo materno, don Cachón, su espontaneidad y picardía. Y de don Pepe la parte musical, ya que tocaba el cuatro.

“‘El Abuelo’, quizá, no sea atractivo para los jóvenes, pero lo hice en honor a la gente de edad avanzada, porque tienen más energía que los mismos jóvenes”, expone.

Entre risas, revela que muchas personas creen, a través de su personaje, que se trata de “un viejo de verdad”, pues con la ayuda del maquillaje y su atuendo representa a una persona mayor de 70 años.

Se trata de “un viejito ajibarao que viste bien y blinblineao”, concluye describiendo al anciano.
No pretende imitar a “Epifanio” (Víctor Alicea) y mucho menos ridiculizar el reguetón con su personaje de “El Abuelo”. Simplemente, Melvin Vázquez, quien lleva 12 años cantando rap, desea divertir al público con su show musical cómico.

Su valentía de lanzarse como intérprete se debió a que en su página de Internet www.myspace.com/elabuelodelreggaeton, ha logrado una audiencia de aproximadamente dos mil personas.

Tal acogida es la que motivó a este cidreño a grabar varias canciones que se escuchan en la emisora Reggaetón 94 (SBS), en el cuadrante 94.7 de la frecuencia modulada
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Nación reggaetón

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2003, San Juan, Puerto Rico: Un reportero de Telemundo de Puerto Rico le informaba con cara de asombro a su teleaudiencia que estaban a punto de ver en vivo “nada más ni nada menos” que a Velda González bailando reggaetón en un tarima donde cantaban Los Bambinos. Las imágenes eran comidilla para los medios noticiosos ya que entonces aún no era común ni ver a una persona mayor, y menos todavía a un oficial del gobierno, bailando este género ante las cámaras. Pero todo cambió durante ese año de campañas políticas, cuando no sólo González sino muchísimos otros políticos se lanzaron a bailar reggaetón con entusiasmo, tiesas caderas, y la esperanza de cautivar las miradas y los votos de los más jóvenes.

2007, San Juan, Puerto Rico: El reconocido escritor puertorriqueño, Juan Antonio Ramos, declara (y no precisamente complacido) que de un género perseguido, el reggaetón se ha convertido en “el” género puertorriqueño de nuestros tiempos: “No sería exagerado decir que hablar mal del reguetón es casi un sacrilegio. Es casi ser un mal puertorriqueño.”

¿Cómo es posible que tanto haya cambiado en Puerto Rico en tan poco tiempo? ¿Y qué nos dicen estos cambios sobre la sociedad puertorriqueña de principios de Siglo XXI? ¿Cómo logró este fenómeno musical ser lo suficientemente exitoso para que sus antiguos enemigos sean ahora algunos de sus más prominentes lambeojos?

En un artículo titulado “Reggaeton Nation,” publicado en el más reciente número de la revista NACLA Report on the Americas, Frances Negrón-Muntaner y esta servidora intentamos esclarecer el asunto. Para aquellos interesados en ver el texto completo: www.nacla.org
San Juan, Puerto Rico, 2002: Velda González, entonces miembro del Senado, protagonizaba una campaña en los medios de comunicación y la legislatura para controlar la visibilidad del baile conocido como “perreo” y la música que lo acompañaba. En ese entonces, González fustigó al reggaetón por sus letras y videos violentos y sexualmente explícitos, y también por promover un baile que, según ella y muchos otros, constituía un factor que incitaba a la criminalidad.
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Dejó de ser una “niña tonta”

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Pero, sobre esos rostros, vio que se interpuso el de Alexander, uno sin apellido, sin fama y sin influencias; pero con “el ingrediente más importante” de su persona: “la humildad”, una virtud que, dice, no interfiere con “reclamar la verdad: que yo soy la Reina del reguetón”.

Este joven escuchó sus vivencias –cantadas en el disco “Sentimiento” y habladas con él en un encuentro–, no para hacer un reportaje o una promoción, sino porque en realidad le importan.

El fanático que vive en Los Ángeles, conocido en una de las miradas que constantemente echa por “la ventana más importante de mi vida, mi myspace” (http://www.myspace.com/ladivaivyqueen), representa la razón por la cual Martha Ivelisse se empeña en seguir siendo una artista: sus seguidores, los que “son más afuera que en mi tierra; eso se sabe”.

Éstos son los únicos críticos a los que obedece en sus sugerencias, los que le han enseñado las técnicas de “trabajo duro” para “nunca ser mediocre” y elaborar su concepto de “calidad musical”.

“He ido conociendo a mis fans. Es increíble cómo son las únicas personas que entienden bien cómo una tiene que vivir siendo una artista.

Tú no sabes cuánto yo he recibido de ellos en lo emocional, cuánto yo les debo, cuánto ellos me han contado de sus vidas, y yo de las mías. ¿Cómo yo no voy a darles un producto de calidad, si no es esnuándome (el alma)?”, expresa a PRIMERA HORA la compositora en una extensa entrevista en el restaurante Palmer del hotel Caribe Hilton, en San Juan.

Esa otra mirada a su esencia es para explicarse a sí y misma tiene tres vertientes: la personal, enfocada en su transformación “de la nena machito a la glamorosa”; la social, presente en sus composiciones y ahora, además, en su naciente faceta como empresaria; y la musical, la que más difícil se le hace justificar, tal vez porque la subordina demasiado a las otras dos.

“Yo me siento como (el personaje de) ‘Betty (La Fea’, de la telenovela colombiana ‘Yo soy Betty, la Fea’), cuando entró a la oficina y todo el mundo se quedó mirándola. Yo me identifico con ella porque nunca perdió la humildad, pero dejó de ser esa niña tonta”, comenta al recordar sus inicios con ropa ancha y “esta misma voz de macho que ahora veo como algo positivo”.

En esas memorias también están las sempiternas críticas, las que antes la “atribulaban, aturdían”.

“Yo hablando con Alexander le cuento que, un día, yo vi un vídeo de Lucía Méndez llorándole a María Félix porque estaban diciendo que ella era satánica. Y María le contestó: ‘¿Por qué tú lloras? De mí han dicho que soy lesbiana, que soy infiel, un montón de cosas. Y yo tranquila, lo mío es ser artista’”, narra abriendo sus ojos café claro con destellos anaranjados.

¿Artista solamente? ¿Y si se apaga? Ivy Queen insiste en que a ella solamente la “apaga Dios”; y que la línea de ropa y perfumes que está planificando lanzar también es una forma de reciprocar a su público.

“En myspace he conocido el sufrimiento de tantas mujeres y tantos hombres que están en mis canciones. Pero también se parecen a mí en esto de comprar, en la vanidad femenina. Por eso traigo una línea urbana y una de glamour”, manifiesta tras admitir que aún no se acostumbra a dirigir una junta empresarial.

De nuevo, “me siento como ‘Betty’ frente a los directivos, demandando las cosas que yo quiero. A veces veo caras incrédulas y me pregunto: ‘¿todavía estarán viendo el caparazón, estarán viendo los tatuajes, las uñas largas?’.

Entonces, piensa en Jennifer López y se anima. “Ella tiene tantas empresas con un equipo pequeño. Eso mismo haré yo: poquita gente, más control y más concepto”, acota la diseñadora respaldada por David, el dueño de la tienda Nous, y del modisto Luis Antonio.

Nada de eso es importante cuando de interpretar sus canciones en vivo se trata, acepta. Sin embargo, la boricua es de los que desdeñan el entrenamiento musical.

“Cuando grabé con Domingo Quiñones en su disco ‘Se necesita un milagro’, veía que él se iba a hacer unos sonidos: la la la, mi mi mi, y yo: ‘Mingo, ¿qué es eso? ¿Para qué tú haces eso’, y me eché a reír”, relata la practicante de consejos como los que le dio Ednita Nazario: “camina por la playa, medita, busca paz”.

Y es que Ivy opina que “se nace con el talento”.

Pero, ¿y los cantantes que desafinan?

Bendito, es que los nervios traicionan... (Ríe). Yo he visto a Don Omar nervioso y trato de calmarlo. Una vez yo estaba igual y Marc Anthony me dijo: “El día que sientas esos nervios es porque sabes que la gente te ama. Canta y te va a salir bien”. Eso no se me va a olvidar.

¿Y no es injusto para los que cantan de verdad? ¿Para el público?

Hay de todo en la viña del Señor. Si no hay de ésos, los otros no brillamos tanto. Al público, lo que es yo, le doy mi corazón, y ése me garantiza que tengo talento y que no voy a desafinar. Eso lo verán este viernes en el “Choliseo”...

Ivy Queen se interrumpe para posar frente un cristal con el que vive la experiencia opuesta a la del espejo: el lente fotográfico.
“La Caballota” confiesa que las únicas sugerencias que toma en consideración son las de sus seguidores, los que le han enseñado las técnicas de “trabajo duro” para “nunca ser mediocre” y elaborar su concepto de “calidad musical”. Esta mañana, cuando Ivy Queen se miró en el espejo, no vio a “La Caballota” ni a la “La Potra”, muchos menos a “La Diva”. A días de su primer concierto en el Coliseo de Puerto Rico, Ivy Queen se sintió “Betty La Fea”. En su reflejo también percibió celajes de María Félix, Ednita Nazario, Jennifer López, Domingo Quiñones y Marc Anthony.
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